The Recording Angel is a symbolic figure in various religious and literary traditions, believed to document every person’s deeds, thoughts, and words for judgment or remembrance. Often depicted as a celestial scribe, the figure serves as a metaphor for conscience, divine memory, or the inescapable record of one’s life.
Danae Io’s film Recording Angel, shown for the first time in this exhibition, unfolds through the ordinary mirrors of a car driving through Thebes and the surrounding countryside, capturing perspectives not head-on but sidelong —fragmented and fleeting, seen only through passing reflections. As the vehicle moves, a radio show plays in the background, introducing the topographical watercolors and travel writings of James Skene, the 19th-century Scottish painter, explorer, and chronicler of Greece as it emerged from Ottoman rule. Skene’s works quietly parallel the film’s own cadenced act of observation, each offering a partial, mediated record of a landscape at the edge of transformation. Thebes, once the setting for myths of prophecy, madness, and divine intervention—where Oedipus met his fate, Dionysus caused frenzy, and Cadmus sowed dragon’s teeth—now presents a modern life where agricultural fields give way to industrial decline. As the town passes by, the film evokes a present-day recording angel: not celestial, but mechanical—driving, listening, observing—while the landscape itself becomes an alternate recorder, inscribing histories through its accumulated marks, transformations, and absences.
The act of recording in the film extends into a series of sculptural works in the exhibition, each engaging with obsolete recording devices and optical illusions.
In the first room, Dial II (2025) reanimates a series of telephone cards produced in 2003 by OTE (Hellenic Telecommunications Organization) and the National Historical Museum of Greece, which feature Skene’s panoramic watercolors of 19th-century Greece. Mounted within a hand-assembled, motorized praxinoscope —an early optical device invented in 1877 that used rotating mirrors to create the illusion of motion—the cards form a looping sequence. The praxinoscope’s circular movement echoes cinematic mechanics and camera pans, offering a low-tech meditation on visual sequencing and apparatus, while suggesting that it is movement itself, rather than the act of recording, that animates history. Within the vertical shaft of the 1930s lightwell in the corridor, Untitled (hours) (2025)—a periscope—is installed, its mirrored interior angled toward the building’s uppermost window. A periscope, an optical instrument designed to see over obstacles, directs the viewer’s gaze upward, bypassing the constraints o f the surrounding architecture. Referencing both the Renaissance Book of Hours, with its structured meditations on time and light, and the polemoscope—a 17th-century variant of the periscope originally used in military and theatrical settings to observe discreetly from concealed positions—the work transforms a utilitarian aperture into a contemplative device.
In the main room, Dial I (2025) assembles five of the same commemorative telephone cards, arranged diagonally so that their mirrored reflections create the impression of a continuous, unfolding panorama.
Together, these works animate the processes of recording—not as neutral acts of preservation, but as gestures shaped by the material tools, optical devices, and atmospheric conditions through which histories are filtered. The exhibition proposes that every record is also a speculation, imbued with the intangible elements of the recorder’s inner landscape and subject to endless reinterpretation. Within this recursive cycle, the recording angel—whether celestial, mechanical, or embedded within the landscape itself—begins to lose its definition, dematerializing into atmosphere.
Danae Io is an artist based in Athens and Rotterdam. Through moving image and sculpture, her practice focuses on how collective and personal histories are narrativized. Her films have been screened at Doclisboa (2024), the Athens Avant-Garde Film Festival (2024), the Institute of Contemporary Art in London (2023), and the International Film Festival Rotterdam (2023), among others. She had her first solo exhibition at State of Concept, Athens, in 2023. Some of her recent group exhibitions and performances include: ‘out of my mind with pleasure’ at Nobel Building (2023), Open Systems at UKS, Oslo (2023), and I am inside who I was at PuntWG, Amsterdam (2022).
The exhibition was made possible through the generous support of Carved to Flow Foundation and CBK Rotterdam.
ελ.
Recording Angel, ο τίτλος της νέας ταινίας της Δανάης Ηούς αλλά και της έκθεσής της στο Akwa Ibom, αντλεί από τη συμβολική μορφή του Καταγραφέα Αγγέλου που συναντάται σε θρησκευτικές και λογοτεχνικές παραδόσεις—έναν ουράνιο γραφέα που συγκεντρώνει τις πράξεις, τις σκέψεις και τα λόγια κάθε ανθρώπου. Η ταινία, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην παρούσα έκθεση, αρθρώνεται μέσα από τους καθρέφτες ενός αυτοκινήτου που διασχίζει τη Θήβα και την γύρω ύπαιθρο, καταγράφοντας το τοπίο μέσα από περαστικές αντανακλάσεις—πλάγιες και αποσπασματικές. Καθώς στο ραδιόφωνο ακούγεται μια εκπομπή που παρουσιάζει τις υδατογραφίες και τα κείμενα του James Skene, Βρετανού ζωγράφου, διπλωμάτη και περιηγητή του 19ου αιώνα, η ταινία δημιουργεί μια σύνδεση ανάμεσα σε παρελθοντικές και σύγχρονες πράξεις παρατήρησης. Αυτή η χειρονομία επεκτείνεται σε μια νέα σειρά γλυπτών που βασίζονται σε τηλεκάρτες που παρήχθησαν το 2003 από το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Ελλάδας, με πανοραμικές απεικονίσεις Ελληνικών τοπίων ζωγραφισμένες από τον Skene. Χρησιμοποιώντας κατοπτρικές επιφάνειες και συσκευές όπως το πραξινοσκόπιο, τα γλυπτά της Ηούς, θολώνουν τα όρια μεταξύ καταγραφής και αντανάκλασης, υποδεικνύοντας ότι η κίνηση—και όχι το ίδιο το μέσο—είναι αυτή που συνθέτει τη μνήμη. Οι διαδικασίες καταγραφής και το πώς αυτές διαμορφώνουν τόσο την ιστορική αφήγηση όσο και τα αντιληπτικά πλαίσια μέσω των οποίων βιώνεται, στην έκθεση παρουσιάζουν τον recording angel όχι ως θεϊκό μάρτυρα αλλά ως έναν μηχανισμό σε συνεχή ροή—ανακλαστικό, επαναληπτικό και ασταθή στο βλέμμα του.
H Δανάη Ηώ είναι εικαστικός που ζει στην Αθήνα και το Ρότερνταμ. Μέσω ταινιών και γλυπτών η πρακτική της εστιάζει σε διαδικασίες δημιουργίας συλλογικών και προσωπικών αφηγημάτων. Οι ταινίες τις έχουν προβληθεί στο Doclisboa (2024), το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας (2024) το Institute of Contemporary του Λονδίνου (2023) και στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Ρότερνταμ (2023) μεταξύ άλλων. Έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στο State of Concept, Αθήνα το 2023. Κάποιες πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις και περφόρμανς είναι: ‘έξω φρενών από ευχαρίστηση’, κτήριο Νόμπελ(2023), Open Systems στο UKS, Όσλο (2023) και I am inside who I was στον χώρο PuntWG, Amsterdam (2022). Αποφοίτησε από το Iνστιτούτο Sandberg της ακαδημίας Gerrit Rietveld Academie (MFA) το 2018 και από το Κολέγιο Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου το 2015 (BA).